吉他学习如同所有的其他乐器一样,是一项需要长期练习的功课,没有任何的捷径可以走。任何一名让人惊叹的吉他艺人,在台上歇斯底里地演绎着他高超的技艺的背后都付出了常人难以想象的努力。虽然高超的技艺是离不开努力,但是相信很多吉他初学者都遇到过长期练习却进步缓慢甚至没有进步的问题。那么究竟是什么原因造成的呢?又怎么去解决呢?1时间练习花

最能打击一个吉他手的事情,莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获,那么,先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事:不断练习。

在开始练习之前,你必须知道,学习音乐是一件重要的事–这是根本。还有,成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时,比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。

要充分的练习,这不仅仅在于数量的多少,还在于练习的质量。如果你聚精会神的,高效率的利用时间,把注意力集中在一个焦点上,你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩–这是没有的事(我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时)。一旦你全身心投入到高效率的练习当中,你会得到很好的回报–大量的理论和良好的技术。

坦白的说,作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单–在练习之前想一想,你的需要是什么,加入到练习中。相反的,如果你毫无打算的拿起吉他,很可能你弹了几条学过的Lick,然后感到厌烦,这样很遗憾,你将无法进步。尽早的开始练习,这是我的作法:首先,一共有多少时间,我会将它分成几大块以便安排,例如,我只能腾出两个小时的话,我会分成八个十五分钟,花十五分钟在音阶上,再练十五分钟的琶音,etc。

花小块的时间学习具体的内容,这会让全局更容易掌握,也不会太吓到自己。面对整个学习的领域,你会感到前所未有的困难。但当你对自己说,下个十五分钟,我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容,也会有利于下个内容的练习,例如七品的A调音阶。

众所周知,练习是很枯燥的。你知道这很有用,你在努力克服厌烦的心情,但有时就是不能说服自己开始,这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由,这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景,或盯着书看两个小时,你只需集中注意十五分钟,这只是一会儿!当然,如果这对你还是太长了,可以再把十五分钟分成三个五分钟。

怎样开始一次练习?很简单,列出你的目标,但要具体。不要说,我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练?确定目标,然后开始。

最好的建议是:练习你还没有掌握的,而不是你已经掌握的。

在你能作到胸有成竹之后,看看这个简单的计划,只有一个小时,但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。

1、左右手的协调(20min)

2、音阶(20min)G major,第三品(5min)G minor pentatonic,第三品(5min)G
Dorian,第三品(5min)G Mixolydian,第三品(5min)

3、琶音(20min)AM7,第二品(5min)AM7,第五品(5min)AM7,第七品(5min)AM7,第十二品(5min)

2组织教材

要成为一个好的吉他手,你必须精通这三个方面的才能:技术的方面,音乐的方面,以及创造力。

技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力,例如左右手的技术,双手的协调,音阶,琶音,模进,扫弦,高阶的Licks,完整的记住和弹奏歌曲。

随着你在吉他技术上的不断进步,你也将会越来越多的涉及音
乐的方面(包括有乐理,和声,和弦构成,听力,视唱,作曲,扒带的能力也算),这需要终生的学习,但它能让你成为一个好的音乐家,而不仅仅是一个好的吉他手。

创造力指的是你可以写诗,作曲,象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来–这需要自由的想象力。自由自在,无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感,在你的吉他上创造与众不同的声音。

怎样练习是最难处理的问题。这一点都不奇怪,想一想那些近乎无限的学习素材:CD,教材,杂志,教学录影。这么多东西摆在那里,以致让你无从下手,特别是如果你的空闲时间不多。这样就应该告诉你,怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。只作一件事:建立一个档案管理系统。这太有用了,强力推荐你也建立一个。

希望此建议对你有所帮助:建立一个档案,按上述三个方面分成三个部分,每部分下面分出文档,用文件夹装起来,每个文档都标上标签。每当发现想学习的东西,就把它分到一个相应的文档,放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径:吉他课,教材,杂志专栏,自己写的练习曲。什么都可以放到里边,包括一些有用的书。

举个例子,首先,先列出了能想到的所有技术,再标上标签。建立一个音阶的文档(包括模进和连续),另一个文档是琶音。这样就有了一个关于左手练习的文件夹,当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。还有音程练习的文档,速度练习的文档,etc。

在设立了一个只包括Licks的独立文档,不管是自己写的,教材上的,从杂志上抄的,例如,抄一些Steve
Morse和Al
DiMeola的Licks,它们实在很像技术练习,练熟这些Licks的唯一成果就是让你的技术有所进步。

如果你想学习多种音乐风格,强力推荐你建立一个风格文档,在下面再建立蓝调,乡村,爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲,和弦进行,旋律,诗歌–让你不仅仅是一个吉他手,同时也是一个艺术家的原创作品。

这样建立一个档案管理系统的好处在于,你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择,而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么,从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习,礼拜一,三,五练习音阶和琶音。使用这个系统,你就不会每天进行同样的练习。

建立一个适合的系统,进行适合的分类,这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西,也不太容易厌烦。就这样,建立属于你自己的吉他图书馆吧。

3 目标、选择

音乐和体育是非常相似的:需要经常练习以保持状态,大量,重复的练习以学习新的技术,提高自己的水平。练习的过程也是一种负担,例如举重,你必须进行长期的,系统的练习,还有大量似乎毫无前景可言的枯燥重复的工作。经过相当长的时间却看不到一点进步。在你已经不再期望,甚至已经准备放弃时,忽然你得到了突破,到达了新的境界。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念,相信自己能达成目标,才能忍受身体的不适,内心的厌烦。

在吉他的练习中。最重要的是明确目标。这需要你对自己是怎样的吉他手,想要成为怎样的吉他手进行严肃的思考。然后,再决定你在有限练习时间里作些什么–技术的磨练,学习一小段音乐,写歌,还是三者都有?你是想要无与伦比的技术,能弹出你听到的任何歌曲,或者你对在吉他上进行研究和创作更感兴趣,还是你只想写三和弦的流行歌曲(相信我,这也是一种艺术)?

一旦目标确定,你就能以此制定练习计划,一定要有的放矢!例如,如果你想成为音乐制作人,对大部分音乐风格都有所了解是很重要的,因此,你的焦点应当放在读谱和学习像蓝调,乡村,金属这些风格的本质构成上。如果你对写歌,作曲感兴趣,你需要起码的和声知识和乐理知识,以及大量的创作尝试和想象力。如果你的抱负是即兴solo乐手,那么你就应该多听像Steve
Morse,Al DiMeola,Allan
Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品,并试着扒下来。还有音阶,琶音,旋律进行–一切可以磨练你的技术的事情,直到你能弹出你听到的任何东西。

当然,随着你的成长,你的目标很可能会改变,我就是这样,我年轻的时候,我只是想熟练的弹奏吉他,所以我所有的时间都花在技术练习上,我进了Berklee之后,注意力更多的放在了音乐上,我学习了读谱,乐理,etc。在努力成为一个音乐家之后,写歌和编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事,你不会知道你的音乐道路将到达何方。

在你的学习生涯中,到一定程度就会出现停滞不前的局面,就
像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习,挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我,不光是你一个人–事实上每个音乐家(运动员)都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是,别灰心,越过它!

当你在吉他上止步不前的时候,这种奇妙的事情也会发生,你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难,经过无数个星期的努力,就是无法突破这个144障碍。直到有一天,似乎是毫无征兆,你发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符!祝贺你,你已经打破了障碍,到达新的境界。

弹奏吉他需要在形式上投注足够的注意。对吉他来说,正确的形式会让你避免手的劳损。高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时,先慢慢的,清晰的弹出来。慢慢的弹完它而不出错会比快速但含混的弹奏要进步得快。这都是形式。

最后,别给自己太大的压力,弹吉他是非常有趣的,你应该经常用些时间来随意弹弹(很可能这就是你第一次拿起吉他的原因),只是要记住,如果你想取得进步,一定要花时间,不能三心二意。付出的越多,得到的越多。所以,要不断地练习。

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